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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Cultura]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Cultura]]></description>
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		<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Cultura]]></title>
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			<title><![CDATA[Muere Bornemann, destacada autora infantil]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 22:37:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/muere-bornemann-destacada-autora-infantil,beacddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La escritora Elsa Bornemann, quien entretuvo a pequeños lectores de toda América Latina con sus libros de cuentos, murió el viernes. Tenía 61 años. "Queridos amigos, colegas y lectores, queremos compartir con ustedes la triste partida de Elsa Bornemann", informó la editorial Alfaguara de Argentina en un comunicado. "Con su muerte se va una de las escritoras de Literatura Infantil y Juvenil más importantes y queridas de Latinoamérica", agregó. No se informó la causa de su deceso. Bornemann nació en Buenos Aires en 1952. Se recibió de profesora, licenciada y doctora en letras en la Universidad de Buenos Aires. Sus primeros libros para niños y adolescentes se publicaron en la convulsionada década de 1970. En su rica obra literaria se destacan títulos como "Un elefante ocupa mucho espacio", "El libro de los chicos enamorados" considerado entre los cinco mejores del género en habla hispana_, "El último mago o Bilembambudin" y "Disparatario", entre otros. "Siguen con nosotros su obra y su recuerdo, que nos acompañarán siempre", destacó Alfaguara.]]></content>
			<description><![CDATA[La escritora Elsa Bornemann, quien entretuvo a pequeños lectores de toda América Latina con sus libros de cuentos, murió el viernes. Tenía 61 años....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Lucía Gil interpretará a "una chica con ganas de triunfar" en "The Avatars"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:31:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/lucia-gil-interpretara-a-una-chica-con-ganas-de-triunfar-en-the-avatars,822bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/lucia-gil-interpretara-a-una-chica-con-ganas-de-triunfar-en-the-avatars,822bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La actriz Lucía Gil se une al reparto de la nueva serie de música adolescente "The Avatars", donde interpretará a Carmen, una "chica con ganas de triunfar, que escribe en un blog y que va a cantar mucho", según ha declarado en una entrevista a Efe. Gil, de 15 años y conocida por su papel en la serie musical de Disney Channel "La gira", aparecerá en "The Avatars", una nueva producción del grupo Boomerang que cuentas los primeros pasos de un grupo de música adolescente que alcanzarán fama a través de internet, pero que tendrán que ocultar su verdadera identidad. "Mi personaje se llama Carmen. Querían ponerle un nombre así para que se notara que era española", explica la actriz sobre su personaje, que tras subir una canción a su blog, será llamada por el grupo para colaborar con ella. La serie, que se está rodando en Madrid y está protagonizada por actores estadounidense como Tyler Young o Gabi Carruba, contará con Gil a partir de la segunda temporada, donde el "personaje empieza a desarrollarse", aunque también aparecerá en varios episodios de la primera entrega. "Mi inglés es el que sé del colegio y por mí misma", lo que la asustó a la hora de enfrentarse al nuevo proyecto, aunque asegura que cuando empezó a grabar con los actores descubrió que su dominio del idioma era mejor del que pensaba. La actriz empezó a cantar cuando tenía siete años, "nunca lo he escondido", y gracias a esta afición se presentó al concurso "My Camp Rock", organizado por Disney Channel. Cuando ganó su primera edición, el publico adolescente empezó a conocer su nombre, dándole una gran popularidad que le ha acompañado también en las redes sociales. Aparte de su papel en "La Gira", donde mostró sus dotes como cantante, Gil no quiso cerrarse puertas y afrontó proyectos tan diversos como su aparición en la primera temporada de la serie "Gran Reserva". "Vivía con su familia que era horrible, llena de asesinatos, amoríos por aquí y por allá", refiere respecto a su personaje en la serie centrada en el mundo del vino, donde interpretaba a la "niña buena" y donde aprendió mucho colaborando con actores como Ángela Molina o Emilio Gutiérrez Caba. La serie argentina "Violetta" le dio la oportunidad de trasladarse a Buenos Aires y afrontar su primer proyecto internacional, y aunque su "participación era pequeña", conoció a muchos actores de otros países y le hizo ganar muchos fans en los países latinoamericanos. "Decir que con quince años ya tienes esas cuatro series es una suerte", asegura la joven actriz, que esta en "crecimiento constante, tanto físico como emocional", y cuyo aprendizaje dice reconocer cuando ve el primer capítulo que rodó y lo compara con el último. Gil, que compagina su carrera con los estudios, bromea diciendo que estudia "cuando puedo", pero que cuando "te gusta algo tienes que sacar tiempo de donde sea". Aparte de "The Avatars", la actriz está inmersa en la grabación de un disco con temas propios que saldrá en verano, así como en su trabajo como locutora en un programa de radio en la emisora Happy FM, en sus conciertos y, a pesar de su corta edad, también está pensando además en escribir un libro autobiográfico.]]></content>
			<description><![CDATA[La actriz Lucía Gil se une al reparto de la nueva serie de música adolescente "The Avatars", donde interpretará a Carmen, una "chica con ganas de triunfar, que escribe en un blog y que va a cantar mucho", según ha declarado en una entrevista a Efe....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Eva La Yerbabuena y el Cristo de los Mineros recibirán sendos Castilletes Oro]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:31:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/eva-la-yerbabuena-y-el-cristo-de-los-mineros-recibiran-sendos-castilletes-oro,122bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/eva-la-yerbabuena-y-el-cristo-de-los-mineros-recibiran-sendos-castilletes-oro,122bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La cantaora Eva La Yerbabuena y la figura centenaria del Cristo de los Mineros de La Unión recibirán sendos Castilletes de Oro en el festival internacional del Cante de las Minas de esa localidad murciana, que se celebra en agosto. Así lo ha anunciado esta tarde en Cartagena el alcalde del municipio y presidente de la fundación que organiza el certamen, Francisco Bernabé, durante la presentación en la Asamblea Regional de Murcia del cartel oficial de la quincuagésima tercera edición. Es obra del pintor, escultor y escenógrafo madrileño Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), que ha elegido un collage que representa la cara de un cantaor flamenco, con lo que suma su nombre a los de Tàpies, Chillida, Barceló, Saura, Canogar o Chirino, que se encargaron del cartel en ediciones anteriores. Los nuevos Castilletes se suman a los del cineasta Pablo Berger, el cocinero Juan Mari Arzak, el periodista Juan Ramón Lucas y el torero Enrique Ponce. Tras el acto de presentación del cartel, el cantaor Ricardo Fernández del Moral, ganador en 2012 de la Lámpara Minera, el premio más importante del festival, ha ofrecido un recital flamenco en el que ha incluido mineras, tarantas, soleás, alegrías y fandangos.]]></content>
			<description><![CDATA[La cantaora Eva La Yerbabuena y la figura centenaria del Cristo de los Mineros de La Unión recibirán sendos Castilletes de Oro en el festival internacional del Cante de las Minas de esa localidad murciana, que se celebra en agosto....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los fantasmas y las leyendas llegan a Xplora con el "Maratón paranormal"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:13:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/los-fantasmas-y-las-leyendas-llegan-a-xplora-con-el-maraton-paranormal,630bddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El canal Xplora realizará mañana un "Maratón paranormal", cinco horas de misterio, fantasmas, sucesos increíbles, profecías y todo tipo de casos extraños, en el que emitirá los mejores capítulos de los programas "Buscadores de fantasmas", "Paranormal Witness" y "Casos paranormales". Abrirán el maratón "Buscadores de fantasmas", en el que un trío de investigadores, ayudados por entrevistas a testigos e historiadores, recorren lugares encantados "para conocer las historias de los espíritus a los que tratarán de invocar" y así expulsarlos de sus moradas, según un comunicado del canal. A este espacio le seguirá "Paranormal Witness", en el que se cuentan las "historias reales" de personas enfrentadas a varios sucesos increíbles, que ayudado de fotografías, testimonios y material de archivo, mostrarán "el mundo del más allá". El evento televisivo finaliza con el programa "Casos paranormales", en el que "profecías e inquietantes historias son las protagonistas" de la serie documental.]]></content>
			<description><![CDATA[El canal Xplora realizará mañana un "Maratón paranormal", cinco horas de misterio, fantasmas, sucesos increíbles, profecías y todo tipo de casos extraños, en el que emitirá los mejores capítulos de los programas "Buscadores de fantasmas", "Paranormal Witness" y "Casos paranormales"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los 10 libros más vendidos]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:07:35 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/los-10-libros-mas-vendidos,a819b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/los-10-libros-mas-vendidos,a819b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[10 libros más vendidos de la semana en algunos países de las Américas y España: ARGENTINA 1.- "Cincuenta sombras de Grey" - E.L. James 2.- "Nacida bajo el signo del toro" - Florencia Bonelli 3.- "Cincuenta sombras más oscuras" - E.L. James 4.- "Hush Hush" - Becca Fitzpatrick 5.- "Cincuenta sombras liberadas" - E.L. James 6.- "El Principito" - Antoine de Saint-Exupéry 7.- "Juego de tronos" - George R.R. Martin 8.- "Una vacante imprevista" - J.K. Rowling 9.- "Un final perfecto"- John Katzenbach 10.- "Gaturro" - NIK (Fuente: Librerías Cúspide) CHILE 1.- "Cincuenta sombras de Grey" - E.L. James 2.- "Cincuenta sombras más oscuras" - E.L. James 3.- "El cumpleaños secreto" - Kate Morton 4.- "Cincuenta sombras liberadas" - E.L. James 5.- "Amor" - Isabel Allende 6.- "Dulce amiga mía" - Marcela Serrano 7.- "Perdida" - Gillian Flyn 8.- "El jardín olvidado" - Kate Morton 9.- "La isla de las mil fuentes" - Sarah Lark 10.- "La reina descalza" - Ildefonso Falcones (Fuentes: Diario El Mercurio y Cámara Chilena del Libro) COLOMBIA 1.- "Inferno" - Dan Brown 2.- "Ahí le dejo la gloria" - Mauricio Vargas 3.- "Memorias de un sinvergüenza de siete suelas" - Angela Becerra 4.- "Hot sur" - Laura Restrepo 5.- "Cincuenta sombras de Grey" - E.L. James 6.- "Las reputaciones" - Juan Gabriel Vásquez 7.- "Cincuenta sombras liberadas" - E.L. James 8.- "Cincuenta sombras más oscuras" - E.L. James 9.- "Sorgo rojo" - Mo Yan 10.- "La reina descalza" - Ildefonso Falcones (Fuente: Librería Nacional) ESPAÑA 1.- "Inferno" - Dan Brown 2.- "Pídeme lo que quieras ahora y siempre" - Megan Maxwell 3.- "Trilogía Cincuenta sombras" - E.L. James 4.- "Un amor sorprendente" - Stephanie Laurens 5.- "Los vigilantes del faro" - Camila Lackberg 6.- "Julia" - Karen Robards 7.- "Todos los días" - M.C. Andrews 8.- "La cueva de cristal" - Lisa Kleypas 9.- "Pídeme lo que quieras" - Megan Maxwell 10.- "Noventa días" - M.C. Andrews (Fuente: El Corte Inglés) ESTADOS UNIDOS (inglés) 1.- "Inferno" - Dan Brown 2.- "12th of Never" - James Patterson, Maxine Paetro 3.- "Dead Ever After: A Sookie Stackhouse Novel" - Charlaine Harris 4.- "Silken Prey" - John Sandford 5.- "The Hit" - David Baldacci 6.- "Whiskey Beach" - Nora Roberts 7.- "Daddy's Gone a Hunting" - Mary Higgins Clark 8.- "Gone Girl" - Gillian Flynn 9.- "A Delicate Truth: A Novel" - John le Carre 10.- "A Step of Faith: A Novel (Walk)" - Richard Paul Evans (Fuente: Publishers Weekly) ESTADOS UNIDOS (español) 1.- "Inferno" - Dan Brown 2.- "Los juegos del hambre" - Suzanne Collins 3.- "Cincuenta sombras de Grey" - E.L. James 4.- "Cincuenta sombras más oscuras" - E.L. James 5.- "El manuscrito en Accra" - Paulo Coelho 6.- "Fahrenheit 451" - Ray Bradbury 7.- "Luna azul" - Francine Zapater 8.- "Alex Cross" - James Patterson 9.- "Entre el odio y el deseo" - Tessa Radley 10.- "Cincuenta sombras liberadas" - E.L. James (Fuente: Barnes and Noble) MÉXICO 1.- "Inferno" - Dan Brown 2.- "El manuscrito encontrado en Accra"- Paulo Coelho 3.- "El tango de la guardia vieja" - Arturo Pérez-Reverte 4.- "Cincuenta sombras de Grey" - E.L. James 5.- "Las ventajas de ser invisible" - Stephen Chbosky 6.- "Cazadores de sombras: Ciudad de hueso" - Cassandra Clare 7.- "Tokio Blues" - Haruki Murakami 8.- "Hidden. Chica luz" - Sophie Jordan 9.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez 10.- "Cazadores de sombras: Ciudad de ceniza" - Cassandra Clare (Fuente: Librerías Gandhi) VENEZUELA 1.- "22-11-63" - Stephen King 2.- "Nosotros todos" - Manuel Acedo Sucre 3.- "Cazadores de sombras" - Cassandra Clare 4.- "Un final perfecto" - John Katzenbach 5.- "Choque de reyes" - George R.R. Martin 6.- "El invierno del mundo" - Ken Follett 7.- "Rayuela" - Julio Cortázar 8.- "El prisionero del cielo" - Carlos Ruiz Zafón 9.- "Danza de dragones" - George R.R. Martin 10.- "Sorgo rojo" - Mo Yan (Fuente: Librería Tecni Ciencia Libros)]]></content>
			<description><![CDATA[10 libros más vendidos de la semana en algunos países de las Américas y España:...]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Gabriel Insausti gana el Premio de Poesía Manuel Alcántara]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:07:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/gabriel-insausti-gana-el-premio-de-poesia-manuel-alcantara,2ceaddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/gabriel-insausti-gana-el-premio-de-poesia-manuel-alcantara,2ceaddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El donostiarra Gabriel Insausti ha sido el ganador del XXI Premio de Poesía Manuel Alcántara por su poema "Cifras", ha informado hoy en un comunicado el Ayuntamiento de Málaga. Insausti, nacido en San Sebastián, reside en Pamplona, donde ejerce como profesor en la Universidad de Navarra; tiene amplia trayectoria como escritor, traductor y crítico e importantes galardones literarios de carácter nacional y fue finalista del Premio Nacional de Literatura en 2002. El galardón está dotado con 6.000 euros por un solo poema y es uno de los de mayor cuantía de estas características en España. Ha sido la edición del Premio Manuel Alcántara a la que se han presentado más escritores, alrededor de 1.200 que han enviado unos 1.365 poemas. Entre los ganadores de ediciones anteriores, destacan Cayetano Luca de Tena y Lazo, Antonio Hernández Rosa Romojaro Montero o Luis Alberto de Cuenca. Además de la dotación económica, el galardonado recibe una escultura original de Jaime Pimentel.]]></content>
			<description><![CDATA[El donostiarra Gabriel Insausti ha sido el ganador del XXI Premio de Poesía Manuel Alcántara por su poema "Cifras", ha informado hoy en un comunicado el Ayuntamiento de Málaga....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Mamen Sánchez prefiere ser feliz a "sufrir mucho como los grandes escritores"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:01:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/mamen-sanchez-prefiere-ser-feliz-a-sufrir-mucho-como-los-grandes-escritores,b1eaddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/mamen-sanchez-prefiere-ser-feliz-a-sufrir-mucho-como-los-grandes-escritores,b1eaddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La escritora valenciana Mamen Sánchez, autora de varias novelas de éxito, la más reciente "La felicidad es un té contigo", asegura que prefiere seguir con la vida que lleva, con la que es muy feliz, que "sufrir mucho como los grandes escritores". Así opina Sánchez en una entrevista con Marta Robles en el programa semanal "Entre comillas" de Efe Radio, en el que confiesa que cuando le llaman escritora todavía le "choca" y se ve "en un mundo muy nuevo", porque aunque ha escrito ya varios libros, se siente más periodista. Sánchez, que es directora adjunta de la revista "Hola", comenzó a escribir "La felicidad es un té contigo" porque una compañera de trabajo estaba triste y otra le pidió que le dedicara una novela. Aceptó y en tres meses terminó el encargo, con una novela en la que imagina la desaparición de un inglés después de conocer a cinco trabajadoras de una revista literaria. Sánchez dice que le resultó muy fácil esta novela -que ya lleva cinco ediciones vendidas- porque tiró de vivencias de conocidos suyos y de recuerdos propios, lo mezcló "todo junto" y la ficción salió sola, en amalgama con las peripecias reales. Por ejemplo, una de las protagonistas está basada en la chica extranjera con la que hizo un intercambio de familias para aprender idiomas en su juventud y otra se hospeda en una habitación que perteneció a Tolkien, algo que a ella le sucedió realmente. En esta edición de "Entre comillas" otra entrevistada es la agente literaria Palmira Márquez, que representa a 41 escritores desde que dejó el periodismo hace diez años y buscó editor para una recopilación de las letras de las canciones de Luis Eduardo Aute, a petición del cantante. Márquez cree que si hay más mujeres en las profesiones relacionadas con la edición de libros se debe probablemente a que también leen más que los hombres. Ella lee permanentemente los manuscritos de sus autores, más los de otros candidatos que le llegan a la agencia, Dospassos. "Me gusta pensar que tengo intuición y olfato, me quedo con aquello que me emociona, que me conmueve, leo mucho con las tripas, elijo lo que me deje poso, que me haga sentir", explica. Y asegura que conjuga entre la calidad literaria y que no esté reñido con lo comercial. Cree Palmira Márquez que "el ser humano está necesitado de que le cuenten historias", por lo que está convencida de la pervivencia del libro, sea en papel o en formato digital, que cree, asimismo, que "coexistirán para siempre". Admite que los niños pequeños ahora toquetean las portadas de los libros en papel para ampliarles la imagen, pero cree que aunque hayan nacido en un entorno digital, no prescindirán en el futuro del libro clásico, "que es un objeto maravilloso, de los inventos más extraordinarios de la historia". "Es más necesaria que nunca la figura de los editores", advierte, tras considerar que la cómoda autoedición actual merced a internet "va en detrimento de la calidad". Márquez cree que nunca será capaz de escribir una novela y menciona "Tiempo de silencio", de Luis Martín Santos, y "Crónica de una muerte anunciada", de Gabriel García Márquez, como los dos libros que más le han influido, de entre los miles que ha leído.]]></content>
			<description><![CDATA[La escritora valenciana Mamen Sánchez, autora de varias novelas de éxito, la más reciente "La felicidad es un té contigo", asegura que prefiere seguir con la vida que lleva, con la que es muy feliz, que "sufrir mucho como los grandes escritores"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Nosolocirco" de Navalmoral rinde tributo póstumo al payaso "Monti"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 16:31:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/nosolocirco-de-navalmoral-rinde-tributo-postumo-al-payaso-monti,8de9ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/nosolocirco-de-navalmoral-rinde-tributo-postumo-al-payaso-monti,8de9ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La segunda edición del Festival de Circo Contemporáneo de Extremadura "Nosolocirco", que se celebra en Navalmoral de la Mata, rendirá un homenaje al recientemente fallecido Joan Montanyès "Monti", uno de los más grandes payasos españoles. "Monti", ganador de un Max de Circo en 2001 y payaso oficial de la mítica formación "Teatre Lliure", falleció el pasado día 18 a los 48 años a causa de un cáncer. La organización del festival extremeño, que se celebrará en Navalmoral de la Mata del 31 de mayo al 2 de junio, entregará a su familia en el acto de clausura el Premio del Festival "Nosolocirco", que se instaura este año y se dedicará a personalidades destacadas en las artes escénicas. El festival extremeño de circo ha sido presentado hoy con la presencia en el acto del director general de Promoción Cultural, José Antonio Agúndez; la edil morala de Cultura, María Milagros Rodicio, y José Antonio Maestro, integrante del grupo Asaco Producciones, que es el organizador. "Nosolocirco" 2013 incluirá nueve actuaciones en seis escenarios diferentes, tres de ellas al aire libre. Una de las novedades será la intervención en la apertura de personas discapacitadas pertenecientes a la Asociación de Padres del Taller Ocupacional (APTO), que llevarán a cabo un espectáculo de circo de diez minutos. La actuación estrella tendrá lugar el sábado, con "Cabaret Elegant", una formación de nuevo cuño integrada por cuatro de los grandes pioneros del circo contemporáneo en España. La primera jornada del festival incluirá las actuaciones de "Circ Bover", procedentes de Mallorca, los extremeños "Albadulake", grupo de gran proyección internacional, y "Rolabola". El segundo día le toca el turno a los madrileños "Capitán Bazofia", "Santuka", grupo de batucada cacereño que ofrecerá un pasacalles, y "Cabaret Elegant". La jornada final ofrecerá en su programa a la formación "Tresperté" y a "Boni", considerado uno de los grandes en la escena del circo contemporáneo español desde hace cuatro décadas. Paralelamente se llevarán a cabo talleres de yoga y escena, pantomima y gesto, iniciación al clown y cuentacuentos y circo.]]></content>
			<description><![CDATA[La segunda edición del Festival de Circo Contemporáneo de Extremadura "Nosolocirco", que se celebra en Navalmoral de la Mata, rendirá un homenaje al recientemente fallecido Joan Montanyès "Monti", uno de los más grandes payasos españoles....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Prado expondrá su nuevo Ribera a partir de junio tras confirmar su autoría]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 14:43:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-prado-expondra-su-nuevo-ribera-a-partir-de-junio-tras-confirmar-su-autoria,c417221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-prado-expondra-su-nuevo-ribera-a-partir-de-junio-tras-confirmar-su-autoria,c417221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El Museo del Prado prevé presentar al público en junio el "San Jerónimo" de José de Ribera que el año pasado, por casualidad, descubrió que poseía, tras certificar que "no puede haber ninguna duda" de su autoría pese a que durante décadas se atribuyera a otro pintor, Esteban March. "En el museo hemos hecho estudios técnicos que avalan y confirman aquello que primero fue una corazonada de Fernando Rayón y luego del profesor Gianni Papi", ha señalado hoy el director adjunto de Conservación del Prado, Gabriele Finaldi, respecto al hallazgo que ambos expertos hicieron el año pasado en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, donde el cuadro se exponía desde 1951. Finaldi ha confirmado hoy, de forma oficial y "absoluta", que la posible autoría de Ribera es ya una certeza, una vez que el cuadro, que la pinacoteca madrileña pidió que le devolvieran en septiembre, "ha sido estudiado por las personas que más conocen al autor". El director adjunto de El Prado participa junto a varios especialistas en la Casa de Colón en el seminario "Ribera, entre Caravaggio y Nápoles", donde ha certificado la autoría del lienzo y ha anunciado que esperan mostrarlo al público a finales de junio. Habrá que aguardar, en todo caso, a que se acabe de "preparar físicamente para su presentación al público la obra", que, "después de los estudios iniciales, las radiografías, etcétera, ha sido sometida a una cuidadosa restauración" con ese fin de poder mostrarla en El Prado como "un cuadro importante del Ribera joven, un artista que se ha ido redescubriendo en estos últimos años". "Luego la obra va a estar expuesta ya permanentemente en las salas de la pintura de Ribera, que tiene dos salas y media dedicadas a su pintura porque tenemos casi cincuenta obras del artista en el museo", ha avanzado el director adjunto de Conservación del Prado. Finaldi ha destacado que el valor que para la Pinacoteca nacional tiene esta nueva pieza reside en que en sus salas "faltaban obras de esta primera parte de su actividad, una parte de su actividad maravillosamente reflejada en el 'San Jerónimo'". "Era un cuadro que, sinceramente, no conocíamos, porque no había sido bien fotografiado ni había sido bien estudiado e incluso tenía una atribución a otro artista, al artista valenciano Esteban March", ha reconocido. Esas fueron las circunstancias que determinaron que el cuadro permaneciera más de medio siglo en Gran Canaria, adonde llegó cedido en el marco de un proceso de depósitos de obras de El Prado llevado a cabo "cuando se hicieron los museos provinciales de bellas artes, en los años cuarenta, después de la Guerra Civil", según explicó en su momento la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta. En ese momento, la supuesta pintura de Esteban March fue enviada al entonces Gobierno Civil de la isla, en cuyas dependencias permaneció hasta que una década después, en 1951, se inauguró la Casa de Colón, donde estuvo casi toda una vida, guardando un secreto que se ha venido a saber ahora. Finaldi ha afirmado, en cualquier caso, que está extendida la opinión de que otras obras de juventud de Ribera, como es su "San Jerónimo", permanecen probablemente desconocidas e ignoradas como sucedió con aquella. "Yo no dudo de que pueda haber más", ha sentenciado el investigador, que ha considerado que "hoy en día pueden estar en cualquier sitio, en colecciones americanas, en colecciones privadas italianas, hasta alguna cosa en algún monasterio, o pueden estar, simplemente, escondidas bajo otro nombre, como pasó con el 'San Jerónimo'".]]></content>
			<description><![CDATA[El Museo del Prado prevé presentar al público en junio el "San Jerónimo" de José de Ribera que el año pasado, por casualidad, descubrió que poseía, tras certificar que "no puede haber ninguna duda" de su autoría pese a que durante décadas se atribuyera a otro pintor, Esteban March....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["El Príncipe" de Maquiavelo se convierte en cómic en su quinto centenario]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 13:34:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-principe-de-maquiavelo-se-convierte-en-comic-en-su-quinto-centenario,2f86221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-principe-de-maquiavelo-se-convierte-en-comic-en-su-quinto-centenario,2f86221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Esta edición ilustrada de "El príncipe", obra del sello editorial americano Smarter Comic, ha sido rescatada por Oberon para celebrar la vigencia de este texto que fue publicado en 1532. "Era una de las novedades de Smarter Comic y cuando lo descubrimos pensamos que era un título interesante para este momento convulso que vivimos", ha contado a Efe el director editorial del Grupo Anaya,José María Mourelle . Oberon y Smarter Comics han interpretado "El Príncipe" de Nicolás Maquiavelo y lo han convertido en un cómic adaptado a la era digital, en el que la traición, las dinámicas del poder y el cibercrimen son protagonistas. En esta versión del siglo XXI, las viñetas describen la relación entre Roxie, una brillante y joven "hacker", y Theodore, un hombre que paga la educación universitaria de este trabajando como limpiabotas. Cuando Theodore asume la culpabilidad de uno de los delitos de Roxie, ella acepta compartir su futuro éxito con él cuando salga de prisión. Pero las cosas nunca son tan sencillas: Theodore acaba de cumplir su condena, Roxie, que ha conseguido crear una empresa de éxito relacionada con las redes sociales, no encuentra motivos para compartir con su amigo exconvicto lo que tanto le ha costado ganar. Por su parte, Theodore ha pasado años aprendiendo a sobrevivir entre artistas de la estafa, asesinos y ladrones. Mourelle ha destacado que la obra, que ha salido a la venta con un precio de 9,90 euros, es capaz de "mezclar" un guión ambientado en el mundo actual "con un concepto clásico", hecho que "lo hace más accesible y divertido. Es por la cuota de actualidad que tiene en estos momentos, por lo que 'El Príncipe' siempre está de actualidad", ha dicho. Pero con la publicación de este texto, Oberon ve también una forma de "popularizarlo" al público más joven. Según Morelle, "el público más joven está más cerca del formato cómic que del libro tradicional, desgraciadamente la gente joven cada vez se aparta más del libro, pero lo bueno que tienen estos formatos es que vuelven a acercar a la gente al libro".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/principe-oberon.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Oberon" title="Foto: Oberon"> <br>Esta edición ilustrada de "El príncipe", obra del sello editorial americano Smarter Comic, ha sido rescatada por Oberon para celebrar la vigencia de este texto que fue publicado en 1532....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/principe-oberon.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El INAEM firma un convenio con Schober PDM como benefactor corporativo del Ballet Nacional de España   ]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 13:22:50 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-inaem-firma-un-convenio-con-schober-pdm-como-benefactor-corporativo-del-ballet-nacional-de-espana,3928ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-inaem-firma-un-convenio-con-schober-pdm-como-benefactor-corporativo-del-ballet-nacional-de-espana,3928ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la empresa Hispano-Alemana Schober PDM, integrada en el grupo alemán Schober, han firmado este viernes un convenio de colaboración por el que la empresa se convertirá en benefactor corporativo del Ballet Nacional de España (BNE) durante el próximo año mediante el apoyo al centro de creación en sus acciones de comunicación y networking. A la firma, celebrada en la sede de la compañía, han asistido el director general del INAEM, Miguel Ángel Recio Crespo, y el director general de Schober PDM Iberia, Rafael Tripero. En el acto han estado acompañados por el director del BNE, Antonio Najarro. Durante la firma, el director general del INAEM ha valorado este primer apadrinamiento del Círculo de Amigos y Benefactores del BNE, que se trata, ha señalado, de "una herramienta básica para fidelizar a todas aquellas personas, empresas o instituciones que consideren que la misión de los distintos centros de creación artística merece la pena ser apoyada y divulgada". Recio ha recordado que este tipo de alianzas "contribuyen a prestar un servicio de mayor calidad al ciudadano y facilitar el acercamiento de los centros del lNAEM a la sociedad, en general, y a los nuevos públicos en particular". El convenio firmado este viernes es fruto de la puesta en marcha el pasado 21 de diciembre de 2012 de los Círculos de Amigos y Benefactores del INAEM, en cumplimiento del Plan Estratégico de la Secretaría de Estado de Cultura (2012-2015), uno de cuyos objetivos es incentivar la participación de la sociedad civil en el apoyo y el fomento de la cultura. Este tipo de iniciativas responden al nuevo modelo de gestión defendido por el director general del INAEM, en el que los centros dependientes del Instituto se guiarán por el principio de corresponsabilidad en la generación de ingresos. Para ello tendrá prioridad la obtención de ingresos comerciales (taquilla, cachés en gira, uso de recintos, tienda, etc.), la captación de recursos externos (patrocinio y mecenazgo) y el establecimiento de mecanismos de fidelización de públicos, como los Círculos de Amigos y Benefactores.]]></content>
			<description><![CDATA[El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la empresa Hispano-Alemana Schober PDM, integrada en el grupo alemán Schober, han firmado este viernes un convenio de colaboración por el que la empresa se convertirá en benefactor corporativo del Ballet Nacional de España (BNE) durante el próximo año mediante el apoyo al centro de creación en sus acciones de comunicación y networking....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Bernard Minier vuelve en "El círculo" con Martin Servaz y el suroeste francés]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 11:22:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/bernard-minier-vuelve-en-el-circulo-con-martin-servaz-y-el-suroeste-frances,a1a5221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/bernard-minier-vuelve-en-el-circulo-con-martin-servaz-y-el-suroeste-frances,a1a5221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras el éxito de su primera novela, "Bajo el hielo", el escritor francés Bernard Minier vuelve en la segunda, "El círculo", con su personaje protagonista, el investigador Martin Servaz, y repite en su mismo ámbito geográfico, insólito para la novela negra gala, el suroeste francés. "El círculo" (Roca Editorial) era, ha confesado hoy el autor en Barcelona, un desafío por el éxito del precedente, pero tenía la idea de escribir esta novela incluso antes de "Bajo el hielo". En esta ocasión, no sólo ha repetido con los personajes principales investigadores, Servaz, el joven teniente Vicent Espérandieu o la excéntrica agente Samira Cheung, sino que también lo hace con su adversario, el asesino en serie Julian Alois Hirtmann, que ya apareció en su ópera prima. En "El círculo" sitúa la acción en una ciudad imaginaria cercana a Toulouse, Marsac: "Una especie de Oxford del suroeste francés que me proporcionaba un pequeño microcosmos universitario, en el que presentar conflictos y relaciones intergeneracionales, a partir del cual puedo hablar de la sociedad contemporánea". En opinión de Minier, el período actual de revolución tecnológica es muy interesante como observador y como escritor, pero añade una serie de incertidumbres para las que no tiene respuesta: "Me siento incapaz de aventurar qué futuro tendremos, mientras que hace 50 años sí podíamos predecir qué iba a pasar en el futuro inmediato". Y añade: "Vivimos una revolución y las cosas van muy deprisa y esta novela, lamentablemente, estará caduca dentro de diez años, por las técnicas de investigación policial que se utilizarán". Al recuperar al asesino Hirtmann, el autor galo está lanzando el mensaje de que "Hirtmann y Servaz se necesitan y que el primero tiene algún punto de humanidad, que es difícil distinguir entre Servaz y Hirtmann, porque toda buena historia necesita un enemigo fuerte", y no esconde Minier cierto afecto por este asesino, "como creador, no por lo que representa". Piensa Minier que "en las buenas novelas, las cosas no son tan claras, ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, y, de hecho, la novela negra tiene éxito hoy porque encarna los excesos, las locuras y los peligros más que otro género". En "El círculo", el lector encontrará los temas de la primera obra de Minier: la juventud, las relaciones intergeneracionales y toda una serie de cuestiones que interpelan al autor, quien continúa con su especial atención a "la construcción de atmósferas, universos y ambientes", además de una imagen inicial muy potente. En este caso, esa imagen visual que abre la novela presenta a un aspirante a escritor de 17 años en estado de shock apostado en el borde de una piscina en la que flota un puñado de muñecas. "Con estas escenas impactantes me siento más fuerte para seguir escribiendo", señala Minier, quien prefiere invitar al lector a entrar en una casa en la que la puerta está entreabierta. Cuando Minier era un niño le encantaba leer historias que empezaban con referencias geográficas o con mapas, "porque al abrirlos era una promesa de evasión" y algo quedó en él de aquel joven lector, confiesa. En relación a su primera novela, "el lector descubre que Servaz tiene una personalidad, es ahora más real, y además tiene una vida privada". En "El círculo" se revela que Servaz es un escritor frustrado, pero eso no quiere decir que Minier se sienta un investigador frustrado. "Fui un escritor frustrado durante muchos años, y eso me acerca a Servaz, pero al contrario del 'yo soy Madame Bovary' que decía Flaubert, 'yo no soy Martin Servaz'". Mientras acaba de decidirse por las diversas ofertas que ha recibido de productoras para llevar al cine o la televisión "Bajo el hielo", Minier ya escribe la tercera entrega y ya sabe de qué ira la cuarta, pero no tiene claro cuántas novelas habrá en la serie. Al igual que sucede en las novelas de su admirado Michael Connelly, en las de Minier la música tiene una importancia vital, "porque cada personaje tiene su tipo de música y porque la música tiene un protagonismo en nuestras vidas", comenta antes de recordar que "nuestra civilización es la de después de la palabra, como decía George Steiner, es la civilización de la imagen y del sonido".]]></content>
			<description><![CDATA[Tras el éxito de su primera novela, "Bajo el hielo", el escritor francés Bernard Minier vuelve en la segunda, "El círculo", con su personaje protagonista, el investigador Martin Servaz, y repite en su mismo ámbito geográfico, insólito para la novela negra gala, el suroeste francés....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fundéu BBVA: "clasificación" no es "calificación"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 10:34:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/fundeu-bbva-clasificacion-no-es-calificacion,a155221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/fundeu-bbva-clasificacion-no-es-calificacion,a155221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El término "clasificación", no "calificación", es el apropiado para referirse a la consecución de un puesto determinado para participar en una competición, recuerda la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA). Sin embargo, en noticias aparecidas en los medios de comunicación referidas a pruebas de motor se están escribiendo ejemplos como "Está trabajando a fondo para mejorar el rendimiento del coche en la sesión de calificación en esta primera fase del Mundial" o "Los dos pilotos obtuvieron, respectivamente, los puestos segundo y tercero en la calificación de Malasia". Incluso se encuentran textos en los que se utilizan indistintamente para referirse a lo mismo, como en "La lluvia caída en Melbourne convirtió en caótica la jornada (...) y se acabó aplazando la calificación para el Gran Premio de Australia; finalmente se anunció que la segunda y la tercera sesión de la clasificación (...)". La confusión entre el significado de ambos términos quizá provenga de que el término inglés "qualifying" -que se utiliza para referirse en pruebas de motor a las partes en las que se divide la fase de clasificación- se traduce al español con el calco "calificación", en lugar del apropiado "clasificación". La Fundéu BBVA, que trabaja con el asesoramiento de la Real Academia Española señala que, en este sentido, es pertinente aquí recordar que el diccionario "Merriam-Webster" indica que el verbo inglés "to qualify" significa 'cualificar', 'calificar' pero, como intransitivo y en deportes, 'clasificarse'. El "Diccionario panhispánico de dudas" explica que "clasificarse" es tanto obtener los resultados necesarios para participar o continuar en una competición como conseguir un puesto determinado en ella, que son los sentidos para los que se usan inapropiadamente "calificación" y "calificar", que no es sino 'valorar el grado de suficiencia o insuficiencia de alguien en un examen o prueba'. La Fundación del Español Urgente (www.fundeu.es), promovida por la Agencia Efe, patrocinada por BBVA, y cuyo principal objetivo es el buen uso del español en los medios de comunicación, cuenta con la colaboración, entre otros, del Instituto Cervantes, la Fundación San Millán, Red Eléctrica de España, Gómez-Acebo & Pombo, CEDRO, CELER Soluciones, Hermes Traducciones, Linguaserve y Abengoa.]]></content>
			<description><![CDATA[El término "clasificación", no "calificación", es el apropiado para referirse a la consecución de un puesto determinado para participar en una competición, recuerda la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA)....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Las esculturas de la memoria de Juan Garaizabal, en la Bienal de Venecia]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 09:34:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/las-esculturas-de-la-memoria-de-juan-garaizabal-en-la-bienal-de-venecia,c5a68baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El artista español Juan Garaizabal desentierra historias vinculadas al jardín botánico más antiguo de Europa a través de una intervención con esculturas al aire libre que se enmarca dentro del programa de la 55 edición de la Bienal de Venecia. En "Memoires d'un jardin" recupera los recuerdos de un espacio en el que durante una temporada trabajó el artista Amadeo Modigliani (Livorno 1884 - París 1920) y que se vincula con Mariano Fortuny (Granada 1871 - Venecia 1949) a través de su musa, la artista austríaca Liselotte Hohs, personaje emblemático en la vida cultural y artística veneciana, que salvó el legado del artista español. Liselotte Hohs, actual propietaria del jardín, estuvo también ligada al legendario poeta Ezra Pound (Idaho 1885 - Venecia 1972) que pasó innumerables tardes en este parque atraído por la personalidad de su dueña y por la energía que había en él. Todas estas historias han sido el punto de partida de la obra que presentará Garaizabal a partir del 29 de mayo, en un espacio que fue también cementerio anexo a la iglesia de San Trovaso. Inspirado en las lápidas que aún se encuentran en el cementerio de San Nicolò del Lido, y mediante tiras de acero y luces led, el artista español ha dibujado en el aire, con su característico lenguaje del boceto, diez lápidas con formato similar al primitivo. En cada una de sus creaciones, Garaizabal recupera alguno de los pensamientos de los tres personajes que han tenido una gran relación con este lugar, en un proyecto en el que ha contado con el comisariado de la historiadora del arte y curadora internacional Barbara Rose. Artista conceptual especializado en la creación y transformación de espacios públicos como medio de comunicación artística, Garaizabal (Madrid, 1971) continua con esta instalación la investigación y construcción de monumentos históricos perdidos como la destruida iglesia de Bohemia de Belén, en Berlín, obra convertida en elemento permanente de la ciudad por encargo del Ayuntamiento. En esta pieza, el artista devuelve a la capital alemana la desaparecida iglesia de Belén en forma de monumentales nervios de acero que recrean su estructura original, rescatando así una ausencia. Garaizabal ha logrado sumar una serie de proyectos, incluidos en sus "Memorias urbanas", que rescatan del olvido antiguos edificios con características muy singulares, como los realizados en el hipódromo de Estambul, en el Palacio de las Tullerías en París, en el Archivo General de Valencia o el mercado de la Plaza de Olavide, en Madrid, además de otros proyectos desarrollados en Lisboa, Tokio y Nueva York. Entre sus planes figuran la recuperación del Nonsuch House, el primer edifico prefabricado del mundo, que se encontraba sobre el antiguo puente de Londres, así como una serie de pirámides de la antigua ciudad de Tenochtitlán, en el Zócalo de Ciudad de México. Para Garaizabal, "el amor a la ciudad y la reflexión sobre la urbanización del espacio público" está presente en todas sus "memorias urbanas". Artista habitual en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, y en las ferias de Miami o Nueva York, ha mostrado recientemente su obra en exposiciones organizadas en el IVAM o en el Museum für Kommunikation, de Berlín.]]></content>
			<description><![CDATA[El artista español Juan Garaizabal desentierra historias vinculadas al jardín botánico más antiguo de Europa a través de una intervención con esculturas al aire libre que se enmarca dentro del programa de la 55 edición de la Bienal de Venecia....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Clínica Porcuna & de Benito ofrece previsualizar el resultado del aumento de pecho antes de la cirugía   ]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 08:58:59 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/clinica-porcuna-de-benito-ofrece-previsualizar-el-resultado-del-aumento-de-pecho-antes-de-la-cirugia,a205221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/clinica-porcuna-de-benito-ofrece-previsualizar-el-resultado-del-aumento-de-pecho-antes-de-la-cirugia,a205221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Clínica Porcuna & de Benito ha incorporado a sus servicios el escaner 'Vectra 3D Real-life' capaz ofrecer una previsualización del resultado del aumento de pecho antes de la cirugía a sus clientas. "Esta tecnología no simula sino que escanea", explica la especialista en Cirugía Plástica, Reparadora y Estética, la doctora Isabel de Benito, quien destaca que "realiza una fotografía tridimensional auténtica de la región del cuerpo sobre la que se va a intervenir". Además, este nuevo equipo, "permite trabajar con una imagen que incorpora los condicionantes físicos individuales y que da la opción de observar, con un nivel de detalle increíble, cómo quedarán las modificaciones volumétricas, teniendo en cuenta esas características de base". Desde un punto de vista técnico, esta nueva tecnología nos permite calcular con mucha más precisión diferencias existentes entre ambos senos en cuanto a forma y volumen. "Es un paso adelante muy importante en el diagnóstico, pues ayuda a cuantificar y definir las diferencias de volumen existentes de forma previa en las mamas y, en base a ellas, poder elegir los implantes", explica. Además, da la posibilidad de ver desde fuera el aspecto que tendrá con diversas opciones de implantes, proyecciones, etc, y da un punto de vista más objetivo a la paciente, al que "ayuda a entender cuáles pueden ser las limitaciones de la cirugía en función de sus características físicas individuales de base y a comprobar por sí misma por qué se le aconseja un determinado implante como idóneo".]]></content>
			<description><![CDATA[Clínica Porcuna & de Benito ha incorporado a sus servicios el escaner 'Vectra 3D Real-life' capaz ofrecer una previsualización del resultado del aumento de pecho antes de la cirugía a sus clientas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Paco León: "Carmina II" será "más ficción" y "un poco más oscura"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 07:25:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/paco-leon-carmina-ii-sera-mas-ficcion-y-un-poco-mas-oscura,1e568baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/paco-leon-carmina-ii-sera-mas-ficcion-y-un-poco-mas-oscura,1e568baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El actor y director Paco León empezará en octubre el rodaje de la segunda parte de su rompedora y popular película "Carmina o revienta", con la que pretende ser "fiel al espíritu de la primera" en cuanto a su exhibición, pero que será "más ficción, menos documental y un poco más oscura". León, que presenta mañana en el espacio de teatro madrileño Draft.inn su opera prima, "Carmina o revienta", acompañada de una introducción y un coloquio con el público, continuará en la segunda entrega con el modelo de exhibición mixta (en internet y en las pantallas de cine), ya que "traicionar el espíritu de la primera no tiene sentido", dijo en una entrevista a Efe. Un mensaje de Twitter del actor en el que preguntaba a la gente si "compraría una película si la ponía en internet por dos euros", y que obtuvo un gran apoyo, es lo que le movió a usar este modelo de exhibición en su primera película, aunque hubiese deseado "más presencia en los cines". "Ahora mismo sería más fácil", añadió respecto a la exhibición de "Carmina II" en la gran pantalla, pero sin embargo considera que cada medio tiene "un tipo de espectador diferente", y que su planteamiento "es hacer industria", intentando acercar el filme al mayor número de gente. Nominado a mejor director novel en los Goya de 2011 por su película, León realizó "Carmina o revienta", desde "la inocencia de no saber como funciona los cauces" y "desde la necesidad que te hace agudizar el ingenio". Aunque los logros que consiguió el filme los considera "relativos", para él "una película tan barata y tan experimental ha sido un exitazo". "La familia continúa", bromeó el actor respecto al reparto de su nueva película, en la que repiten su hermana María León, ganadora del premio Goya a mejor actriz revelación y la Concha de Plata a mejor actriz por "La voz dormida" (2011), y su madre Carmina Barrios, protagonista absoluta de la cinta. Barrios ha alcanzado gran popularidad por su papel, alzándose con algunos papeles de actriz como en la última comedia de Santiago Amodeo "¿Quién mató a Bambi?", lo que su hijo vive con "entusiasmo y con una naturalidad extraña", ya que siempre ha sido "el mayor de la Carmina", y rodando con ella vuelve a serlo. Por otra parte, el actor no solo se ha puesto tras las cámaras para "Carmina o revienta", sino que ha continuado como realizador trabajando en proyectos como en el rodaje de un corto para la Sociedad Española de Oncología Medica (SEOM) contra el cáncer de mama, que acaba de terminar. Además, continúa dando vida al Luisma, el carismático y divertido personaje de la serie "Aida", y cuyo trabajo le influye en sus otros proyectos, ya que dice dirigir como actor: "pasar delante o detrás de la cámara me resulta natural". Por otro lado, dice estar muy entusiasmado con su participación en el espacio teatral alternativo Draft.inn, un espacio de creación y encuentro que pretende mezclar todo tipo de iniciativas artísticas y con cuyos responsables ya ha colaborado en otras ocasiones. León, que ya ha llevado esta fórmula a festivales de cine español de Nantes o Londres, presentará la película, a la que acompañará un coloquio donde, en las anteriores ocasiones, acabó hablado de las nuevas ventanas de exhibición o la crisis actual del cine, que "aunque sea eventual", la falta de incentivos para el cine "a la larga se va a notar mucho", aseguró el actor y director.]]></content>
			<description><![CDATA[El actor y director Paco León empezará en octubre el rodaje de la segunda parte de su rompedora y popular película "Carmina o revienta", con la que pretende ser "fiel al espíritu de la primera" en cuanto a su exhibición, pero que será "más ficción, menos documental y un poco más oscura"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cospedal felicita a la alcarreña Aurora Egido por su elección como académica]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 21:07:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/cospedal-felicita-a-la-alcarrena-aurora-egido-por-su-eleccion-como-academica,18448baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/cospedal-felicita-a-la-alcarrena-aurora-egido-por-su-eleccion-como-academica,18448baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La presidenta de Castilla-La Mancha, María Dolores Cospedal, ha felicitado a la guadalajareña Aurora Egido, nacida en Molina de Aragón, que hoy ha sido elegida académica de la Lengua, convirtiéndose en la séptima mujer que ingresa en esta institución. Experta en el Siglo de Oro, con investigaciones muy relevantes en torno a Miguel de Cervantes, la poesía barroca del siglo XVII y, especialmente sobre Baltasar Gracián, Egido, que es catedrática de Literatura en la Universidad de Zaragoza y presidenta de honor de la Asociación Internacional de Hispanistas, ocupará el sillón "B" del fallecido José Luis Borau. Para Cospedal, contar con castellano-manchegos tan relevantes como Aurora Egido, "que ocupen una responsabilidad tan alta como un sillón de la Real Academia de la Lengua, velando por el genio propio de nuestra lengua, es un gran orgullo", lo que ha trasladado en su felicitación a la flamante académica, ha informado la Junta. Asimismo, la ha animado a que, "desde la tierra que comparte cuna con la obra magistral de la Literatura Española", cumpla con sus funciones "de contribuir al esplendor de nuestra lengua, patrimonio común de 500 millones de hispanohablantes en todo el mundo".]]></content>
			<description><![CDATA[La presidenta de Castilla-La Mancha, María Dolores Cospedal, ha felicitado a la guadalajareña Aurora Egido, nacida en Molina de Aragón, que hoy ha sido elegida académica de la Lengua, convirtiéndose en la séptima mujer que ingresa en esta institución....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Aurora Egido, "excelente filóloga", nueva académica de la Lengua]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 19:34:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/aurora-egido-excelente-filologa-nueva-academica-de-la-lengua,a6838baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/aurora-egido-excelente-filologa-nueva-academica-de-la-lengua,a6838baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Aurora Egido, "excelente filóloga y magnífica investigadora", ha sido elegida hoy académica de la Lengua, en segunda ronda de votaciones, para cubrir la vacante dejada en la Real Academia Española por el cineasta José Luis Borau, fallecido en noviembre de 2012. Egido, catedrática de Literatura de la Universidad de Zaragoza, se convierte así en la séptima mujer que hay actualmente en la Real Academia Española, de la que también forman parte Ana María Matute, Carmen Iglesias, Margarita Salas, Inés Fernández Ordóñez, Soledad Puértolas y Carme Riera. En la RAE había hoy satisfacción en los rostros de los académicos porque Egido había superado sin problemas las votaciones, y así se lo dijo a la prensa el secretario de la Academia, Darío Villanueva, y el director de la misma, José Manuel Blecua. A la sesión plenaria de esta tarde asistieron 25 académicos y ocho votaron por correo. Para salir elegida en segunda ronda necesitaba un mínimo de diecisiete votos y Egido "los superó sin dificultad". "Ha sido una votación muy firme", aseguraba Villanueva, antes de destacar algunos de los méritos de la nueva académica, "acreditadísima especialista en literatura española, sobre todo del Siglo de Oro" y cuyos trabajos se han centrado en escritores como Gracián, de quien "es la mayor conocedora y ha editado muchas de sus obras; Cervantes y Calderón de la Barca . Como investigadora ha merecido los premios más importantes que se conceden en este campo. Ha dado clases en numerosas universidades extranjeras y ha ocupado cargos de gestión, como la vicerrectoría de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, agregó el secretario. Blecua también definió a Egido como "excelente investigadora y filóloga, dentro de la mejor tradición de la Filología Española". Y destacó, sobre todo, la capacidad de Egido "por interesarse por materias de épocas y características muy distintas" y afirmó que para la Academia será "muy útil el conocimiento real de los textos" que posee la nueva académica, que ha editado, entre otras obras, los tres tomos de "El Criticón", de Gracián. "La Academia la recibe con enorme satisfacción", aseguraba Villanueva antes de recordar que este año "va a ser especial en la vida de la Academia" porque comienza la conmemoración del tercer centenario, y en octubre está previsto que haga su ingreso oficial Carme Riera y poco después podría hacerlo Aurora Egido. Villanueva mencionó a estas dos académicas para dejar clara "la apuesta enorme" de la RAE por que se vaya incrementando la presencia de mujeres en la Academia. "Si antes del año 2000, la Academia Española en toda su historia había asistido a la incorporación de cuatro mujeres, en lo que va de siglo ya ha habido, con esta, siete incorporaciones", añadió el secretario, que entró en la Academia en 2008 y, desde entonces, el porcentaje de nuevas elecciones de mujeres "ha sido de un cuarenta por ciento, frente a un sesenta por ciento de hombres". "Y pronto podría haber ocho mujeres en la Academia", afirmó Blecua, sin querer dar más detalles. Egido ocupará la vacante de Borau, una persona muy apreciada en la Academia y cuya biblioteca está llegando estos días a la RAE, "muy rica en literatura y sobre todo en libros dedicados al cine y en una colección de guiones cinematográficos", señaló Villanueva. En declaraciones a Efe, Egido señaló que ha vivido "ilusionada" su elección como académica, pero más que como la coronación de su larga carrera profesional, lo ve como "un momento duro de responsabilidad, como algo que empieza y que debe merecer todos los días" con su trabajo. Egido espera que "lo poco" que haya hecho en el ámbito del hispanismo y de la Filología, pueda "ponerlo al servicio de la RAE con la mejor voluntad y con humildad, porque a los sitios hay que ir, no a enseñar, sino a aprender cada día", asegura esta mujer, que ha recibido premios como el Baltasar Gracián o el Nacional de Investigación en Humanidades "Ramón Menéndez Pidal". En cuanto al hecho de que vaya a haber una mujer más en la Academia, Egido cree que en una institución de tanto prestigio como la RAE se debe entrar "por méritos". Es "una evidencia" que hay pocas mujeres en ella, pero "eso se irá arreglando por la fuerza de la gravedad". "Es mejor que los méritos primen por encima de cualquier otra consideración y, como cada vez hay más mujeres que tienen muchos méritos, llegarán a la Academia y adonde sea", aseguraba Egido. En su opinión, "no es bueno, incluso para las mujeres, insistir tanto en ese tema, porque lo que se debe preguntar la sociedad es si la persona, que es lo más difícil de ser en este mundo, como decía Gracián, reúne los méritos suficientes". "Yo, en todos los sitios a los que he entrado, siempre ha sido por mis méritos", dejó claro.]]></content>
			<description><![CDATA[Aurora Egido, "excelente filóloga y magnífica investigadora", ha sido elegida hoy académica de la Lengua, en segunda ronda de votaciones, para cubrir la vacante dejada en la Real Academia Española por el cineasta José Luis Borau, fallecido en noviembre de 2012....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Egido:La falta de mujeres en la RAE se arreglará por la fuerza de la gravedad]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:37:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/egidola-falta-de-mujeres-en-la-rae-se-arreglara-por-la-fuerza-de-la-gravedad,9e038baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La filóloga Aurora Egido, elegida hoy académica de la Lengua, cree que en una institución de tanto prestigio como la Real Academia Española se debe entrar "por méritos". Es "una evidencia" que hay pocas mujeres en ella, pero "eso se irá arreglando por la fuerza de la gravedad". "Es mejor que los méritos primen por encima de cualquier otra consideración y, como cada vez hay más mujeres que tienen muchos méritos, llegarán a la Academia y adonde sea", asegura Egido en una entrevista telefónica con Efe. Experta en el siglo de Oro, sobre todo en autores como Gracián y Cervantes, Egido (Molina de Aragón, Guadalajara, 1946) vive "ilusionada" su elección como académica, pero más que como la coronación de su larga carrera profesional, lo ve como "un momento duro de responsabilidad, como algo que empieza y que debe merecer todos los días" con su trabajo. En el caso de la Real Academia Española, Egido, catedrática de Literatura Española de la Universidad de Zaragoza desde 1981, espera que "lo poco" que haya hecho en el ámbito del hispanismo y de la Filología, pueda "ponerlo al servicio de la RAE con la mejor voluntad y con humildad, porque a los sitios hay que ir, no a enseñar, sino a aprender cada día", asegura esta mujer que ha merecido premios como el Baltasar Gracián o el Nacional de Investigación en Humanidades "Ramón Menéndez Pidal". También le hace especial ilusión ocupar el sillón "B", que perteneció al cineasta José Luis Borau, una persona a la que siempre admiró y con la que mantuvo una cierta amistad. Cuando ella fue a Los Ángeles de profesora visitante, Borau acababa de dejar la ciudad después de haber trabajado en Hollywood y de rodar la película "Río abajo" ("On the line"). Egido es "bastante cinéfila" -también le gusta "mucho el teatro"- y le encantó conocer "a todo el grupo de amigos de Borau y vivir un poco el ambiente que él había dejado". "Todo va unido: la 'B' de Borau y, puesto que es mayúscula, la 'B' que yo querría de buena y bella, que es a lo que aspira la literatura, a ese ámbito donde la ética y la estética se hermanan", afirma la nueva académica. También trató "un poco" a Fernando Fernán Gómez, el anterior ocupante del sillón "B", y "no digamos a Alarcos Llorach", su antecesor en esa misma plaza y cuya obra cita "constantemente en clase", comenta Egido, presidenta de honor de la Asociación Internacional de Hispanistas y de la Asociación Internacional Siglo de Oro. La nueva académica es consciente de que la incorporación de una mujer a la RAE siempre suscita interés, pero cree que "no es bueno, incluso para las mujeres, insistir tanto en ese tema, porque lo que se debe preguntar la sociedad es si la persona, que es lo más difícil de ser en este mundo, como decía Gracián, reúne los méritos suficientes". "Yo, en todos los sitios a los que he entrado, siempre ha sido por mis méritos", deja claro. En el caso de la Academia de la Lengua, "es una evidencia que hay pocas mujeres, algo que también ocurre, por ejemplo, en la Academia británica", pero afirma que "eso con el tiempo se arreglará porque ya no hay obstáculos, como sí los hubo en el pasado". Egido alude con sus palabras a aquella época remota (mediados del XIX y principios del XX), en la que la Academia rechazó a aspirantes tan ilustres como Gertrudis Gómez de Avellaneda o Emilia Pardo Bazán con el siguiente pretexto: "no hay plazas para señoras". Tampoco dejaban entrar a las mujeres en la Biblioteca Nacional. "Afortunadamente, el tiempo, 'gran arquitecto', como decía Marguerite Yourcenar, va construyendo otros parámetros", añade esta gran experta en Gracián, que en 2001 fue comisaria del IV centenario del nacimiento del escritor barroco. Lleva décadas como profesora y, desde la Universidad, la crisis "se vive con tristeza porque se ven muchos recortes en la investigación y en todos los ámbitos". En el plano educativo, no se fijaría tanto en la universidad como en la primera o la segunda enseñanzas, en las que "ha habido indudablemente un declive que ha sido culpa de todos, y especialmente de no haber puesto la educación por encima de cualquier consideración política", opina. En la universidad española, añade, el plan de Bolonia "está siendo demoledor con algunas disciplinas". "Yo creo que la literatura tendría que tener una presencia mayor en los planes de estudio", asegura Egido que, en los últimos años ve en sus clases cómo, "ahora que hay Erasmus, preguntas básicas de la lengua o de la literatura españolas te las contesta un alumno de los países del Este, una italiana, un francés, y los españoles no saben hacerlo". "Y la culpa no es de ellos. Es de los padres, maestros, políticos y de todos los que formamos parte del ámbito de la enseñanza, que no les hemos dado lo que merecían", asegura.]]></content>
			<description><![CDATA[La filóloga Aurora Egido, elegida hoy académica de la Lengua, cree que en una institución de tanto prestigio como la Real Academia Española se debe entrar "por méritos". Es "una evidencia" que hay pocas mujeres en ella, pero "eso se irá arreglando por la fuerza de la gravedad"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Aurora Egido, experta en el Siglo de Oro, elegida académica de la Lengua]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:31:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/aurora-egido-experta-en-el-siglo-de-oro-elegida-academica-de-la-lengua,8df28baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La filóloga Aurora Egido, gran experta en el Siglo de Oro, ha sido elegida hoy académica de la Lengua, en la segunda ronda de votaciones, para cubrir la vacante dejada en la Real Academia Española por el cineasta José Luis Borau, fallecido en noviembre de 2012. Egido, catedrática de Literatura de la Universidad de Zaragoza, se convierte así en la séptima mujer que hay actualmente en la Real Academia Española, de la que también forman parte Ana María Matute, Carmen Iglesias, Margarita Salas, Inés Fernández Ordóñez, Soledad Puértolas y Carme Riera. Reconocida con la Medalla de las Cortes de Aragón y el Premio Nacional de Investigación Ramón Menéndez Pidal, la nueva académica ha centrado sus investigaciones en la literatura española del Siglo de Oro. Es una de las máximas especialistas en Baltasar Gracián y también le ha dedicado numerosos trabajos a Cervantes y a la poesía del XVII.]]></content>
			<description><![CDATA[La filóloga Aurora Egido, gran experta en el Siglo de Oro, ha sido elegida hoy académica de la Lengua, en la segunda ronda de votaciones, para cubrir la vacante dejada en la Real Academia Española por el cineasta José Luis Borau, fallecido en noviembre de 2012....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Vargas Llosa,primer invitado del programa "Conversatorios en Casa de América"]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:22:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/vargas-llosaprimer-invitado-del-programa-conversatorios-en-casa-de-america,bbe28baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Mario Vargas Llosa será el primer invitado del espacio semanal de entrevistas "Conversatorios en Casa de América", que mañana por la noche estrena el canal 24 Horas de RTVE con la premisa de ahondar en la riqueza, la diversidad y la cultura de las sociedades latinoamericanas. El programa, fruto de un convenio de colaboración firmado por el director de TVE, Ignacio Corrales, y el director general de Casa de América, Tomás Poveda, contará con los periodistas Antonio Gárate e Isabel de Haro como entrevistadores habituales, aunque estará abierto a otros profesionales, en función del perfil del entrevistado, explica el canal en una nota de prensa. Así, el escritor peruano Mario Vargas Llosa estrena el nuevo espacio de entrevistas este viernes (00.30 horas) en una conversación con la periodista de TVE María Casado. "Conversatorios en Casa de América" podrá verse también por el Canal Internacional de TVE en sus señales de América.]]></content>
			<description><![CDATA[Mario Vargas Llosa será el primer invitado del espacio semanal de entrevistas "Conversatorios en Casa de América", que mañana por la noche estrena el canal 24 Horas de RTVE con la premisa de ahondar en la riqueza, la diversidad y la cultura de las sociedades latinoamericanas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["Después del desahucio" en "Callejeros"]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 17:10:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/despues-del-desahucio-en-callejeros,cea0221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/despues-del-desahucio-en-callejeros,cea0221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Volver a casa de los padres, vivir en un hostal, una habitación alquilada o directamente en la calle; ese es el destino de muchos ciudadanos que han perdido sus casas y a los que el programa "Callejeros" dedica su entrega de mañana por la noche en Cuatro. Un total de 101.034 familias fueron desalojadas de sus viviendas en 2012 por no poder afrontar los pagos de la hipoteca o del alquiler, según un informe elaborado por el Consejo General del Poder Judicial que cita la cadena en una nota de prensa. El programa se acercará a la experiencias concretas de parejas como Alfredo y Ana, que en tan solo tres años ha sufrido dos desahucios, el de su vivienda y el de la amiga que les acogió cuando fueron desalojados, y que viven en un campamento desde enero. Magdalena, de 61 años, perdió al vivienda que tenía pagada desde hace 27 años por avalar a su hija Isabel, con quien vive en una habitación de alquiler dentro del mismo edificio en el que se encontraba su antigua vivienda. "Es un martirio pasar todos los días por la puerta", afirma durante el programa, en el que recuerda que además deben 62.000 euros a su banco. Por su parte, Tatiana, una madre separada que vive con sus tres hijos en casa de su hermano desde que fue desahuciada hace cinco meses, ha decidido poner fin a su calvario y ocupar la vivienda de la que todavía debe 20.000 euros. "No me queda otro remedio, todos tenemos derecho a una vivienda digna", asegura.]]></content>
			<description><![CDATA[Volver a casa de los padres, vivir en un hostal, una habitación alquilada o directamente en la calle; ese es el destino de muchos ciudadanos que han perdido sus casas y a los que el programa "Callejeros" dedica su entrega de mañana por la noche en Cuatro....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La era de los sensores: de la identidad individual a la hiperconexión global]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:52:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/la-era-de-los-sensores-de-la-identidad-individual-a-la-hiperconexion-global,c570221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/la-era-de-los-sensores-de-la-identidad-individual-a-la-hiperconexion-global,c570221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La imparable penetración de la tecnología personal está llevando a la Humanidad a la "era de los sensores", un mundo hiperconectado en el que tan importante será la gestión de la identidad como la relación con las máquinas. Así se ha puesto de manifiesto en Sherpa Summit, un encuentro sobre internet y aplicaciones celebrado hoy en Bilbao. "Vivimos detrás de una pantalla, nos estamos volviendo zombis de los móviles", ha expresado el desarrollador de Firefox OS Guillermo López. Y esa realidad se va a acentuar en los próximos años, según el ex consejero delegado de Apple John Sculley, quien ha apuntado que la humanidad está entrando en la "era de los sensores". Basándose en datos de Cisco, ha explicado que al comienzo de la próxima década habrá 20.000 millones de dispositivos inalámbricos conectados -no sólo móviles, también cámaras o micrófonos- recopilando y generando datos. Sculley ha apuntado mediante videoconferencia que se están gestando los bloques de construcción de una computación más móvil que tendrá capacidad para escuchar y comprender la información de esas numerosas fuentes. En ese contexto aumentan las reservas sobre la privacidad y la seguridad de los datos personales. El responsable de investigación y desarrollo de Paypal, John Lunn, ha resaltado que la vida física y la virtual tienen cada vez una mayor necesidad de conectarse y la identidad real de los usuarios es relevante. "Nuestros datos son importantes porque las empresas sacan partido de ellos. Tenemos que preguntarnos qué vamos a recibir a cambio de ese regalo que les damos. (...) Si no compartes tu identidad te estás perdiendo algo importante, pero debes tener cuidado", ha alertado. "Nos hemos abaratado, hemos regalado nuestra identidad a cambio de algo tonto. Somos los responsables de darle valor a nuestra identidad", ha recalcado por su parte la tecnóloga de Silicon Valley Chris Shipley. Desde la Fundación Mozilla han defendido que no es necesario mirar muy lejos para innovar porque la web, que nació hace 20 años, es también una vía de futuro como plataforma móvil. Según la responsable de la Fundación Mozilla, Mitchell Baker, la web es la tercera alternativa a los sistemas operativos de Apple y Google, que dominan el mercado, aunque ha reconocido que competir con ellos es "una labor muy difícil". El sistema operativo móvil Firefox OS es abierto, ya que está basado en el lenguaje estándar HTML5, lo que le permite funcionar en los distintos dispositivos. Su objetivo es penetrar en mercados emergentes con teléfonos inteligentes asequibles. "A veces se piensa que ya está todo hecho, pero van a entrar en el sistema -internet- de dos mil a tres mil millones de persona en los próximos años. Y un entorno abierto es la mejor de las posibilidades (...) porque tener que pedir permiso y vivir en el sistema de otro te impone limitaciones", ha declarado Baker. "La idea es abrir los teléfonos móviles", ha sostenido el desarrollador Guillermo López, quien ha destacado que la web está llena de posibilidades al ser "hackeable" y estar fuera de control de compañías. Y como las aplicaciones ("apps") han cambiado internet, otro ex directivo de Apple, Doug Solomon, ha compartido en Bilbao su fórmula mágica para crear aplicaciones que "no den asco". Los primeros pasos han de ser analizar lo que a la gente le importa y lo que realmente desea, hablar en su mismo lenguaje y hacer prototipos gráficos del proyecto desde el primer día para corregir posibles fallos antes de que sea demasiado tarde. Pero también se requiere eliminar cualquier obstáculo que se interponga en el camino del usuario -aspirar a la sencillez-, buscar inspiración fuera de la oficina e intentar que la "app" sea divertida: "Tratamos de conseguir que las personas cambien su vida" con las aplicaciones, ha sentenciado. El responsable de Global Affaires y New Ventures de Telefónica, Javier Santiso, ha dicho en una entrevista con Efe que los mejores emprendedores españoles están mejor formados que los de Silicon Valley. Aunque ha reconocido que las "startups" no son la solución a la crisis, ha destacado que en esta coyuntura hay "bendiciones disfrazadas" que sólo surgirán si se resetean los modelos establecidos. Según la responsable de la Fundación Mozilla, un grupo de personas puede construir algo que tenga impacto, pese a que el resto del mundo pensara que era descabellado. La tecnología, la realidad lo atestigua, no tiene límites.]]></content>
			<description><![CDATA[La imparable penetración de la tecnología personal está llevando a la Humanidad a la "era de los sensores", un mundo hiperconectado en el que tan importante será la gestión de la identidad como la relación con las máquinas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Barcelona contará con una escuela de arte basada en la tradición renacentista]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:43:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/barcelona-contara-con-una-escuela-de-arte-basada-en-la-tradicion-renacentista,1b50221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/barcelona-contara-con-una-escuela-de-arte-basada-en-la-tradicion-renacentista,1b50221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Barcelona contará con una escuela de arte que utilizará los métodos de enseñanza derivados de la tradición clásico-realista basada en el Renacimiento, que revivieron los Ateliers Realistas académicos de finales del siglo XVIII, ha informado hoy su director, Jordi Díaz Alamà. El centro, que abrirá sus puertas en septiembre, "tomará como referente los métodos de aprendizaje tradicionales, pero adaptados siempre a las nuevas tecnologías y medios gráficos digitales", según el pintor catalán Díaz Alamà. La Barcelona Academy of Art se ha presentado hoy en sociedad como "la primera escuela de excelencia en la enseñanza de las artes figurativas de toda España", según los impulsores de la iniciativa. La oferta formativa de la escuela contará con programas de dibujo, pintura digital, escultura y escultura digital, y se complementará con seminarios, cursos especiales de Semana Santa, verano y talleres. El profesorado estará formado por Eudald de Juana, Roser Masip, Xavier Dènia, Conrad Roset, Ismael Fuentes, Joe Altwer, Sara Stenlund y Jordi Díaz Alamà. Las clases tendrán lugar en inglés y castellano "para atraer alumnos internacionales", según los impulsores de esta escuela privada.]]></content>
			<description><![CDATA[Barcelona contará con una escuela de arte que utilizará los métodos de enseñanza derivados de la tradición clásico-realista basada en el Renacimiento, que revivieron los Ateliers Realistas académicos de finales del siglo XVIII, ha informado hoy su director, Jordi Díaz Alamà....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La fotógrafa Annie Leibovitz, Premio Príncipe de Asturias de Comunicación]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:31:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/la-fotografa-annie-leibovitz-premio-principe-de-asturias-de-comunicacion,11e18baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/la-fotografa-annie-leibovitz-premio-principe-de-asturias-de-comunicacion,11e18baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz ha recibido hoy el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por su labor como fotoperiodista y autora de retratos que han conseguido reflejar la política, la literatura, el cine, la música y el deporte de las últimas décadas. Ésta es la primera vez que el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación reconoce el campo de la fotografía y la segunda que recae en una mujer ya que en sus 32 ediciones anteriores sólo lo había recibido María Zambrano en 1981. Leibovitz (Connecticut, 1949) se ha impuesto en las últimas votaciones a la agencia de fotografía Magnum y a la periodista inglesa Christiane Amanpour. El acta del jurado la reconoce como "una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial", que ha firmado decenas de portadas en las revistas más prestigiosas, expuesto en destacados museos y firmado fotos mundialmente conocidas. "Nixon en el momento de abandonar la Casa Blanca, John Lennon horas antes de ser asesinado o el histórico retrato de la reina Isabel II son sólo una pequeña muestra de su reconocida obra gráfica", detalla el acta del jurado. Sus trabajos se caracterizan por una cuidada y sofisticada puesta en escena, así como por una estudiada iluminación que dota a sus fotos de una ambientación característica. A lo largo de su carrera ha retratado a mitos como John Lennon, Bob Dylan, Barbra Streisand, Mick Jagger o Bruce Springsteen y sus fotografías han ocupado portadas de revistas semanales y suplementos de periódicos como Life, Esquire, Vogue, Paris Match, Elle o El País Semanal. Una de sus iniciativas más conmovedoras fueron los retratos de víctimas de Sarajevo en 1993 y la serie sobre la enfermedad de su pareja sentimental, la escritora Susan Sontag, que murió de cáncer en 2004. Desde que decidió abandonar el fotoperiodismo a principios de los 80 -tras cubrir la guerra de Líbano para Rolling Stone- y centrarse en el retrato, Annie Leibovitz se convirtió en una de las fotógrafas más respetadas en los ámbitos cultural y político de los Estados Unidos y en la actualidad se la considera una de las mejores pagadas del mundo. Las fotografías de Leibovitz han protagonizado exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo la National Portrait Gallery del Instituto Smithsonian de Washington, donde fue la primera mujer y el segundo fotógrafo vivo en exponer en ella. "No soy periodista. Un periodista no toma partido, y a mí no me interesa adoptar esta actitud en la vida. Como fotógrafa poseo una voz mucho más convincente cuando deseo expresar mi punto de vista", escribió la artista en "Vida de una fotógrafa. 1990-2005", el primer libro publicado en castellano de Annie Leibovitz que, editado por Lunweg, sirvió de catálogo a la exposición de la sala Alcalá 31. Este libro tuvo para la galardonada algo de excavación arqueológica, sobre todo en lo que respecta a las fotografías que no pertenecían al campo de la publicidad, de las que ni siquiera sabía de cuántas disponía. El Premio de Comunicación y Humanidades es el tercero de los Premios Príncipe de Asturias en fallarse este año, tras los galardones de las Artes y de las Ciencias Sociales concedidos al cineasta austríaco Michael Haneke y a la socióloga holandesa Saskia Sassen. En los cinco años anteriores, este galardón ha recaído en el buscador Google, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), los sociólogos Alain Touraine y Zygmunt Bauman, The Royal Society y el creador de videojuegos japonés Shigeru Miyamoto, que lo obtuvo el pasado año. Los premios Príncipe de Asturias, que este año llegan a su trigésima tercera edición, están dotados, cada uno de ellos, con una escultura de Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, 50.000 euros, un diploma y una insignia.]]></content>
			<description><![CDATA[La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz ha recibido hoy el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por su labor como fotoperiodista y autora de retratos que han conseguido reflejar la política, la literatura, el cine, la música y el deporte de las últimas décadas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Liceo abre un proceso de selección para nombrar al nuevo director general]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:01:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-liceo-abre-un-proceso-de-seleccion-para-nombrar-al-nuevo-director-general,e8818baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La Fundación del Gran Teatro del Liceo ha abierto un proceso de selección para nombrar a un nuevo director general que sustituirá a Joan Francesc Marco, cuyo contrato finaliza el 7 de julio y no será renovado. La comisión ejecutiva del Liceo, reunida hoy, ha aceptado por unanimidad la propuesta del presidente de la Fundación para "iniciar un proceso abierto y transparente de búsqueda y selección de la persona que tiene que ocupar el cargo de director general", según un comunicado del teatro operístico. Este proceso se llevará a término a través de una empresa de selección especializada en la búsqueda de directivos, ha precisado el Liceo. El nuevo director general reemplazará a Marco, quien accedió al puesto en julio de 2008 tras haber ocupado los cargos de director general de las Artes Escénicas y de Museos del Ministerio de Cultura, y de administrador general y consejero delegado del Teatro Nacional de Cataluña (TNC). El mandato de Marco se ha visto influido por los efectos de la crisis económica, que afectó a las finanzas del teatro y que llevaron a la presentación de un ERE temporal en febrero del año pasado, la convocatoria de una huelga de los trabajadores y una posterior retirada del expediente a cambio de la aceptación de recortes salariales. En el marco de este conflicto, los trabajadores del Liceo llegaron a pedir en una carta la dimisión de Marco para iniciar "un nuevo modelo de teatro y una nueva forma de gestionar" la institución. Pese a estas dificultades, que llevaron a la orquesta del teatro a tener más de 30 vacantes por los recortes presupuestarios, el pasado año el Liceo "fichó" como nuevo director musical al maestro Josep Pons, que había dirigido la Orquesta Nacional de España durante nueve años. La búsqueda de un nuevo director general se inscribe en el proceso de renovación del equipo directivo del teatro operístico, que se inició el pasado 12 de marzo con el nombramiento de Joaquim Molins como presidente del patronato de la Fundación del Gran Teatro del Liceo por un período de 5 años. El nombramiento de Molins derivaba de un cambio de los estatutos del Liceo aprobado en julio de 2012, cuando los representantes de las instituciones y entidades que conforman sus órganos de gobierno (Generalitat, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento y Diputación de Barcelona, Consejo de Mecenazgo y Sociedad del Gran Teatro del Liceo) acordaron que la presidencia dejara de ser rotatoria y recayera en un representante de la sociedad civil.]]></content>
			<description><![CDATA[La Fundación del Gran Teatro del Liceo ha abierto un proceso de selección para nombrar a un nuevo director general que sustituirá a Joan Francesc Marco, cuyo contrato finaliza el 7 de julio y no será renovado....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cildo Meireles, un artista de la libertad, en el Palacio de Velázquez]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:52:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/cildo-meireles-un-artista-de-la-libertad-en-el-palacio-de-velazquez,e33f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/cildo-meireles-un-artista-de-la-libertad-en-el-palacio-de-velazquez,e33f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La función primordial de los artistas es practicar, difundir y vivir la libertad, en opinión de Cildo Meireles. Y esa libertad está presente en la exposición que el artista brasileño inaugura hoy en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Organizada por el Museo Reina Sofía con motivo de la concesión del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2008 a Meireles (Río de Janeiro, 1948), la exposición permite hacer un recorrido por la obra de uno de los artistas contemporáneos más reconocido internacionalmente. Debido a la proximidad de la concesión del Premio Velázquez con las exposiciones que le dedicaron la Tate y el MACBA en 2008, se decidió posponer unos años esta muestra en la que han intentado "traer obras que no se hubieran exhibido en las anteriores", comentó a Efe el artista. Esta intención se refleja en que de los más de cien trabajos, entre instalaciones, dibujos, esculturas y piezas sonoras, alrededor del ochenta por ciento son piezas nuevas. Entre estas destaca "Amerikkka", pieza ideada por Meireles en 1991 pero cuya producción no ha podido realizarse hasta esta exposición. Se trata de una obra que se refiere a la llegada de Colón a América y que está compuesta por 20.050 huevos de madera y 76.150 balas vacías, que se han conseguido gracias a la colaboración del Ministerio de Defensa. La dificultad de conseguir las balas fue lo que no hizo posible su realización hasta ahora. Considerado como uno de los pioneros en el desarrollo internacional del arte conceptual, los artistas están haciendo siempre un ejercicio experimental de la libertad, según Meireles. "Es un compromiso el mantener ese territorio de libertad de discusión y da igual los materiales o los procedimientos con los que se haga. ¿Qué buscamos todos?, la verdad. Esa cosa que está un poco lejos siempre y en esa dirección hay que caminar". Así lo ha hecho el artista brasileño desde el comienzo de su carrera con obras en las que utilizó iconos visuales como las botellas de Coca Cola o los billetes de dólar, con valor cero, para tratar del control de producción, distribución y de información a través de los medios de comunicación. "Eran los años setenta, con una dictadura muy dura en Brasil. Las obras son una tentativa a la posibilidad de saltar la censura y me gustan porque son una especie de camuflaje", comentó Meireles, a quien no le gusta hacer arte panfletario. Por la variedad de formas y técnicas, la exposición puede parecer una colectiva, en opinión de Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, para quien en la muestra existe también "una crítica al valor del arte". En su trayectoria "Meireles desarrolla ideas del neoconcretismo" y trabaja un conceptualismo que se aproxima a la crítica institucional, a la falacia de la identificación entre valor y precio, en un contexto en el que el público es muy importante, consideró. Este proyecto es el último de Joao Fernandes como director del Museo Serralves, de Oporto, donde viajará la exposición posteriormente, y el primero como subdirector del Reina Sofía. Según sus palabras, Meireles es un artista que amplia nuestra experiencia humana del mundo. "Su arte es un utensilio para conocer el mundo que vivimos, abre nuevas formas para interpretarlo", comentó el comisario, para quien la exposición es una experiencia de los sentidos y una reflexión, ya que su obra es un reto para desarrollar un punto de vista personal en nuestra relación con el mundo. En este reto "el espectador se convierte en parte", señaló Joao Fernandes quien destacó la presencia de gran número de piezas que no se han visto nunca así como de otras que podrían compararse con las "caras b" de los discos."Son obras muy importantes, menos vistas en las últimas décadas. Es un privilegio poder hacer que renazcan". Los amplios espacios del Palacio Velázquez han permitido mostrar grandes obras, piezas que plantean su propio espacios. Entre estas está la instalación "Marulho" formada por miles de libros que construyen, a través de un efecto óptico, un "océano" que puede contemplarse desde una pasarela de madera. Destaca también "Abajur", una enorme lámpara con imágenes del mar y grandes veleros, que se activa mediante una dinamo cuya energía procede de la fuerza de cuatro personas que, dando vueltas de manera permanente sobre un mismo eje, consiguen que la lámpara se ilumine en períodos de quince minutos. La obra representa una alegoría en contra de la esclavitud. "Olvido" muestra una tienda típica de los indios nativos americanos, forrada con billetes de distintos países de América y rodeada de unos 3.000 kilos de tibias de buey. Todo esto se presenta dentro de un círculo cuyo perímetro está compuesto por 70.000 velas.]]></content>
			<description><![CDATA[La función primordial de los artistas es practicar, difundir y vivir la libertad, en opinión de Cildo Meireles. Y esa libertad está presente en la exposición que el artista brasileño inaugura hoy en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Museo Sorolla dice que es imposible pujar por "Niños en la playa"]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:34:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-museo-sorolla-dice-que-es-imposible-pujar-por-ninos-en-la-playa,a21f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/el-museo-sorolla-dice-que-es-imposible-pujar-por-ninos-en-la-playa,a21f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Consuelo Luca de Tena, directora del Museo Sorolla, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura, ha asegurado hoy que con la actual coyuntura económica es imposible pujar por el cuadro "Niños en la playa", del pintor Joaquín Sorolla que sale hoy a subasta en la casa Sotheby's en Londres. En declaraciones a Efe antes de la inauguración de la exposición "Sorolla. El color del mar", la directora del museo madrileño, que se encuentra situado en la antigua casa del pintor, ha explicado no obstante que es un "orgullo" que Joaquín Sorolla (1863-1923) alcance tan altos precios de cotización. "Niños en la playa", considerado por los expertos como uno de sus cuatro grandes trabajos del pintor valenciano, lidera la subasta de la casa Sotheby's en Londres, que reúne joyas pictóricas del siglo XIX. Este cuadro, ejecutado en 1916, sale por primera vez a la venta con un precio de 2,13 millones de euros, aunque se estima que pueda duplicar esta cifra. "Es un orgullo pensar que Sorolla alcance esa cotización y que cada vez que sale una obra suya a la venta marque récords", ha señalado la comisaria, que ha reconocido que los precios son "inalcanzables" para el Estado español en estos momentos. Luca de Tena es además la comisaria de la exposición "Sorolla. El color del mar", que ha sido inaugurada hoy por el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, quien no ha querido hacer declaraciones sobre la subasta de Londres.]]></content>
			<description><![CDATA[Consuelo Luca de Tena, directora del Museo Sorolla, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura, ha asegurado hoy que con la actual coyuntura económica es imposible pujar por el cuadro "Niños en la playa", del pintor Joaquín Sorolla que sale hoy a subasta en la casa Sotheby's en Londres....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Un libro rescata del olvido a las sultanas de la Alhambra de Granada]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:22:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/un-libro-rescata-del-olvido-a-las-sultanas-de-la-alhambra-de-granada,7ea08baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/un-libro-rescata-del-olvido-a-las-sultanas-de-la-alhambra-de-granada,7ea08baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Las Sultanas de la Alhambra", de Bárbara Boloix, rescata del olvido a las mujeres de la dinastía nazarí desde el siglo XIII hasta más allá del XV y pone de manifiesto que, pese a haber estado "en la sombra", tuvieron en algunos casos protagonismo en la política y llegaron incluso a tomar las riendas del poder. Este trabajo, que supone el primer estudio dedicado única y exclusivamente a las mujeres de ese período histórico, ha sido presentado hoy en el monumento granadino, donde se ha hecho un recorrido por algunos de los espacios que habitaban dentro de la corte nazarí en la Alhambra. Boloix ha explicado a Efe que se ha basado fundamentalmente en fuentes árabes y castellanas para esta obra, editada por el Patronato de la Alhambra y Generalife y la editorial Comares y que parte de las claves para el estudio de la mujer real nazarí, con un marco bibliográfico, para explicar luego su "modus vivendi". "Las sultanas de la Alhambra. Las grandes desconocidas del reino nazarí de Granada (Siglo XIII-XV)", aborda en su segunda parte los inicios del reino, su edad dorada, su época de esplendor y su decadencia. El tercer bloque se dedica a los rasgos y la identidad de las sultanas de la Alhambra, donde se incluyen la tradición onomástica femenina de la dinastía nazarí, la situación de las esposas legales frente a las concubinas y los títulos y tratamientos oficiales que tenían estas féminas. La cuarta parte se dedica finalmente a los lugares que ocuparon las mujeres nazaríes, que habitaron espacios de la Alhambra, el Generalife y diferentes casas y mansiones del entorno de Granada. El libro incluye además un apéndice con el árbol genealógico de las mujeres de la dinastía y un índice onomástico. La investigadora ha señalado que, pese a haber sido en muchos casos "ignoradas" hasta ahora, la documentación que ha podido consultar pone de manifiesto que estas mujeres, "en la sombra historiográficamente hablando", tuvieron en algunos casos verdadero protagonismo en su época. Aunque existen muchas leyendas al respecto, algunas sin sustento histórico, llegaron a participar en la política, guiando a sus maridos, hijos o familiares o incluso tomando las riendas del poder cuando faltó coyunturalmente la figura masculina.]]></content>
			<description><![CDATA["Las Sultanas de la Alhambra", de Bárbara Boloix, rescata del olvido a las mujeres de la dinastía nazarí desde el siglo XIII hasta más allá del XV y pone de manifiesto que, pese a haber estado "en la sombra", tuvieron en algunos casos protagonismo en la política y llegaron incluso a tomar las riendas del poder....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Sorolla, el estudioso del constante movimiento de los colores del mar]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 13:46:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/sorolla-el-estudioso-del-constante-movimiento-de-los-colores-del-mar,64be221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.es/cultura/sorolla-el-estudioso-del-constante-movimiento-de-los-colores-del-mar,64be221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Joaquín Sorolla hizo de la pintura al aire libre su religión, siempre con prisa porque el espectáculo de la naturaleza está en constante movimiento, especialmente en el mar, cuyos colores investigó durante toda su vida en una mirada que recoge la exposición "Sorolla. El color del mar". El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, ha inaugurado hoy en el Museo Sorolla, antigua casa del artista en Madrid, la exposición que reúne 66 obras de fondos propios de esta pinacoteca estatal sobre el tema que dio más fama al pintor valenciano, la pintura del mar. La directora del Museo y comisaria de la exposición, Consuelo Luca de Tena, ha explicado a Efe que Sorolla era "un gran admirador de la naturaleza, que era para él un gran espectáculo y no hay ninguno más amplio que el mar". El gozo espontáneo de la naturaleza de su primera infancia en Valencia quedó en su interior y la añoranza de aquellas playas estuvo presente en sus cuadros, ha indicado la comisaria, que ha asegurado que pese a que pintó mucho el mar Cantábrico ya que veraneaba en San Sebastián, a Sorolla le gustaba el "sol violento" del Mediterráneo. Porque era un pintor que trabajaba a pie de playa durante horas, al sol, sin importarle en absoluto la intensidad y el calor del verano mediterráneo, y con un minúsculo sombrero como toda protección, relata Luca de Tena. La comisaria ha recordado, en este sentido, cómo se refería al artista el escritor Vicente Blasco Ibáñez, que le describía como un "valeroso soldado de la pintura que, como si fuera una salamandra, se pasa el día entero entre la arena que vomita llamas". Algunas fotos que acompañan la exposición documentan esta forma de trabajar del pintor, metido en el agua sobre unas tablillas de madera. La exposición se desarrolla en tres apartados bajo los epígrafes de "El espectáculo incesante", "Las horas del azul" y "De la naturaleza a la pintura", según ha señalado a Efe el comisario adjunto de la muestra, José Manuel Pascual. Muestra de sus principios es el cuadro "Marina" que pintó en 1880 cuando tenía 18 años. Una composición panorámica y paisajística inspirada en una tradición que pronto rechaza: "Sorolla se sienta a pie de playa y empieza a investigar el movimiento del mar y su relación con el espacio, las olas..", ha indicado Pascual. En la exposición se pueden ver también pequeñas tablillas fácilmente transportables en las que Sorolla tomaba sus apuntes y que reflejan sus métodos de trabajo, una especie de "notas" que tienen, no obstante, la composición de un cuadro completo. Muy crítico con los impresionistas de la época, Sorolla va incorporando, sin embargo, las vanguardias a su pintura y a su investigación, como se reconoce en "Barcas en Pasajes", aunque nunca dejó de ser un pintor ligado a la tradición y al naturalismo, en una especie de "clasicismo renovado", según el comisario adjunto. En la exposición puede verse "lo que más satisfacía" a Sorolla, la luz intensa de la playa del Cabañal, como puede comprobarse en "Saliendo del baño" o "La hora del baño", dos de los cuadros que reflejan la luz del sol vertical del mediodía mediterráneo. Pero también disfrutaba del verde esmeralda brillante del mar de Jávea que aparece en "Nadadores", según relata en las cartas que escribe a su mujer, que se encontraba en Madrid. El tratamiento de los reflejos en el agua que hace Sorolla tiene su máxima representación en "El balandrito", uno de los más populares del pintor, que realizó en 1909 y donde la pincelada se carga de color. En las playas del norte Sorolla encuentra una luz más tenue, donde las mareas al retirarse dejan la arena convertida en un espejo, así como los contraluces en los que las figuras pierden volúmenes. Así se aprecia en "María en la playa de Biarritz", cuadro en el que el reflejo de la luz del atardecer compite con la figura. "Tengo un hambre por pintar como nunca he sentido, me lo trago, me desbordo, es ya una locura", confiesa a su mujer este pintor que persiguió de forma incesante los fugitivos efectos de la luz sobre el mar.]]></content>
			<description><![CDATA[Joaquín Sorolla hizo de la pintura al aire libre su religión, siempre con prisa porque el espectáculo de la naturaleza está en constante movimiento, especialmente en el mar, cuyos colores investigó durante toda su vida en una mirada que recoge la exposición "Sorolla. El color del mar"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
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